Trendsetting in style

Turismo - Cartagena de Indias - Colombia

2010-07-05T18:08:00.000-07:00

Cartagena es una ciudad para visitarla tranquila. Caminar por sus calles, apreciar sus balcones, sus flores coloridas y exhuberantes, dejarse empapar por el espíritu de García Marques...

El patio del Marqués Hotel Boutique.

Recomendaciones

Hoteles: El Marqués Hotel Boutique, Sofitel santa Clara, Hotel casa del Arzobispado, Hotel Agua.

Lugares con onda para tomar y picar algo y restaurantes: Café del mar, Restaurant Oh La La, Juan del Mar Pizzería Gourmet, Restaurant Juan del Mar.

Turismo - Personajes de Cartagena de Indias

2010-06-27T18:58:00.000-07:00

Algunas imágenes de sus coloridos habitantes:

Aclaro: no soy fotógrafa y uso una máquina automática que deja mucho que desear...

Moda - Mercedes Mendez Balestra

2009-09-24T11:44:00.000-07:00

¡Nada mejor que un accesorio colorido

para celebrar la primavera!

Aunque el calorcito se hace esperar, podemos comenzar a disfrutar de la alegría que esta estación trae con un original collar hecho por Mercedes Méndez Balestra.

"Mi mayor inspiración es la alegría del color, y utilizo el círculo como elemento básico de composición. El encastre de los círculos envueltos con cintas e hilos de vibrantes colores van formando un recorrido alegre y dinámico, generando un pieza original y atemporal. El proceso de producción es manual para que cada pieza sea única", explica la artista.

¡Espero los disfruten!

FOTOGRAFIA: Aldo Sessa, "Pasión por la imagen"

2009-09-01T18:53:00.000-07:00

A quien le guste la fotografía no puede dejar de visitar la muestra que celebra los 50 años de trayectoria de este gran maestro en el centro Cultural Recoleta.

Vale la pena recorrer las salas donde se despliega la extensa y minuciosa selección de fotografías -algunas inéditas- e incluso pinturas de sus inicios. Abrstraerse de la realidad para apreciar las las disntintas imágenes que cuelgan de las paredes de las salas "Cronopios" y "J" no será un esfuerzo...

Aldo Sessa: nació en Buenos Aires, en 1939. Su vocación por el arte y la imagen nació a los 10 años, en el Atelier De Ridder donde estudió pintura y dibujo. Se especializó en artes gráficas, técnicas audiovisuales, y en fotografía a partir de 1958; es Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Miembro Honorario de la Federación Argentina de Fotografía y Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. A lo largo de estos años, ha realizado más de 250 exposiciones y publicado más de 40 libros de arte y fotografía, de gran reconocimiento internacional. Sus pinturas y fotos integran colecciones públicas y privadas, museos y bibliotecas de todo el mundo.

Les pongo algunas imágenes expuestas.

Moda - Accesorios

2009-08-10T12:51:00.000-07:00

Un poco de arte ... un poco de moda o porqué no, ¿las dos cosas juntas?

Chic Sophie te ofrece collares únicos pintados a mano, con mix de texturas y materiales. Sus diseños son originales, modernos y divertidos.

¿Querés saber más? Entrá a http://www.chicsophie.blogspot.com/

Gourmet hot spot

2009-06-22T13:24:00.000-07:00

TÔ: el restaurante que combina lo mejor de la cocina francesa y la japonesa

Grandes ventanales de vidrio, madera, un kaiten: cinta transportadora sobre la cual giran distintos platos de sushi recién preparados por los kaiten men, y una gran barra con licores y demás especias hacen de Tô un lugar moderno y luminoso.

El Restaurant ubicado en la esquina de Costa Rica y Arévalo es ideal para los amantes del buen sushi.

Tô es un concepto novedoso y diferente, ideado por su dueño, Toufic Reda, quien luego de vivir un año en Buenos Aires identificó que el argentino disfruta de lugares para ver y ser visto, que combinen simultáneamente la mejor cocina y un alto nivel de servicio. Por esos motivos, Toufic –francés de origen libanés que creció en París, estudió en Londres, vivió en China y llegó a la Argentina en enero de 2008– decidió crear este nuevo concepto en Buenos Aires.

Tô busca diferenciarse con un ambiente muy japonés combinado con el encanto francés, que también se aprecia en su gastronomía frapanese (“french” + “japanese”). Cada material utilizado y cada pieza de arquitectura están hechos de la mejor calidad. Un detalle que me encantó, los tradicionales árboles gynko plantados en esta esquina.

Su menú fue preparado con las mejores selecciones de sushi, usando técnicas francesas en la cocina japonesa. Entre las opciones, se destaca el Bentô, una caja que contiene cuatro variedades de sushi que diariamente elabora el Chef sobre la base de los productos que identifica y compra en el mercado. También el Roll Tô, un roll de carne de kobe envuelto en jamón crudo con salsa de cabernet, y el Roll Bien de France, de foie gras con pera y salsa a base de aceite de trufa.

Está abierto mediodía y noche. Los domingos ofrece un plan especial: un excepcional brunch completo, distribuido en tres turnos entre las 11 de la mañana y las 5 de la tarde.

Artesanías argentinas a precio justo

2009-05-07T15:04:00.000-07:00

Pampa Brava comercializa piezas de artesanías locales y réplicas de arte precolombino en Europa y Estados Unidos, bajo las reglas del comercio justo
Por Hortensia Arias

En su departamento de Palermo, en Buenos Aires, Ana tiene su pequeño mundo. Allí, encontramos piezas de artesanías dignas de admirar, como mantas y ponchos de lana de oveja o llama, joyería en plata de origen mapuche, tejidos de chaguar de la cultura wichi y réplicas de arte precolombino del noroeste argentino. Decenas de fotos con artesanos trabajando en distintas regiones del país cuelgan de sus paredes. Esta mujer apasionada por la cultura argentina se licenció en Ciencias Políticas en Buenos Aires y en Diseño en Nueva York. Creó en el 2002 Pampa Brava , un emprendimiento “inclusivo”, que coloca estos productos en el mercado internacional. El objetivo es revalorizar a los artesanos indígenas y sus culturas, reconociendo su aporte a la identidad nacional. Toda transacción se hace siguiendo los criterios del “Comercio Justo” buscando una mayor equidad en la distribución de las ganancias. Eso les exige transparencia en el proceso (PB no recarga más del 20%, según sea la logística involucrada) y pagar al artesano al contado y al mayor precio posible. Pero como veremos más adelante, su definición personal va un poco más allá.

Pampa Brava entiende que para que los artesanos puedan vivir dignamente, no es suficiente el Comercio Justo. Con la tremenda competencia de otras partes mundo - igual o más desfavorecido -, las distancias, los volúmenes tan pequeños y la inflación interna, si bien es muy importante abrirles mercados afuera, no es para nada suficiente. Lo que sí puede cambiarles la vida es la capacitación en autogestión, la incorporación de herramientas que les permitan agilizar la producción sin por ello perder su esencia, el acceso a la salud y a la educación.

¿Qué te llevó a comenzar con Pampa Brava?
El tema de la artesanía me interesó desde chica. Pero en plena crisis 2001-2002, con todos mis trabajos de diseño suspendidos, le propuse a una amiga arquitecta que estaba pasando por lo mismo, investigar la posibilidad de exportar artesanía de calidad, orientada a la decoración y con raíces hondamente nuestras. Siendo estudiante yo ya había hecho voluntariado y más tarde, de regreso al país luego de mi experiencia en el extranjero, había intentado incorporar la artesanía a la indumentaria.
Empezamos por la selección de productos que podrían competir por su calidad y diseño en el mercado internacional. Luego buscamos en bibliotecas y museos y contactamos a referentes claves, para darles el marco conceptual. Con ese material armamos la página web y hasta ahora Pampa Brava funciona con el aporte de voluntarios.

¿Fue muy difícil llegar al producto que tienen hoy?
Tuvimos que focalizarnos en aquellos artesanos con los cuales podíamos tener una buena comunicación, lo cual no es fácil, y eso significó dejar de lado muchos otros igualmente valiosos. También necesitábamos productos diferenciados y con un mensaje cultural. Por ello nos concentramos en la joyería Mapuche, que es muy original tanto por la técnica como por el diseño. Trabajamos con reducciones de la joyería tradicional para que se pueda usar. Son figuras simples pero a la vez muy impactantes. Un cliente con el que esperamos concretar un pedido es una galería de arte en París.

También ofrecemos una variedad de productos en chaguar, una fibra vegetal típica del gran Chaco y sur de Bolivia, propia de la cultura wichi que es muy interesante y rica en su simbología, colores y formas.

Y finalmente, las réplicas del noroeste pre- Incaico, que aprendimos a conocer de la mano de un maestro del arte precolombino, el arqueólogo Alberto Rex González.

¿Por qué te interesa tanto?
Siempre aspiré a que mi trabajo tuviera un significado más allá de mí. Y fijate que el hecho de que estos pueblos hayan podido mantenerse, a pesar de todo, demuestra que tienen una gran fuerza, te llama la atención su dignidad. Ahí me di cuenta de que tenía mucho para dar y mucho para aprender. Porque conservan valores que nuestra cultura ha olvidado, como el respeto por la naturaleza, la importancia de los ancestros, el trabajo en comunidad…

Pero también una vez por año mandamos una donación grande a una comunidad. Llegamos a todos nuestros contactos para juntar ropa, medicamentos, computadoras. Sentir que estás haciendo algo para lograr un cambio positivo en las comunidades es muy importante.

¿Crees que se pueden perder las formas de vida y las técnicas con las que trabajan estas culturas?
La cultura es algo que está en constante movimiento y evolución. Es importante no sólo la preservación de técnicas y diseños, sino también aggiornarlos sin perder por ello su esencia, de modo que tengan más posibilidades de entrar en el mercado internacional. El desafío es incorporar cierta tecnología para así poder dar satisfacción a mercados crecientes. Antes se hacía la artesanía para el uso personal, pero a medida que incrementamos la demanda, necesitamos acelerar los procesos que son muy lentos e intensivos en mano de obra. Además, es necesario mantener la calidad y la homogeneidad, dentro de límites razonables al contexto. Pero fundamentalmente, se trata de tocar el corazón de las personas y hacerles conocer al individuo y a la cultura que hay detrás de esa artesanía. Sabiendo que con su compra ellos lograrán un medio de vida y podrán seguir trabajando dentro de su comunidad de origen, evitando así las migraciones a centros urbanos que disuelven familias, y preservando su cultura.

¿Cómo lográs que la gente vea en el producto una cultura diferente y lo valore?
Por un lado, ofreciéndolo a las cadenas de comercio justo, donde sabemos que su clientela busca hacer una diferencia. Y por el otro trabajando mucho en la comunicación. Mi función es mostrar la artesanía de calidad con un buen packaging que la revalorice, y contando quién la hace y cómo la hace. Para ello también contamos con la página web y las newsletters que mandamos cada vez que podemos, mostrando el producto y comunicando los aspectos positivos de su cultura.

¿En qué lugares del mundo venden los productos de Pampa Brava?
Por su especificidad, apuntamos a un mercado de nicho, no masivo. Buscamos llegar a aquella gente que valora el arte y la diversidad cultural. Pero los estándares de calidad y precio son muy exigentes, por eso buscamos perfeccionar texturas, tinturas, detalles de terminación, ya sea en una réplica de cerámica o en un textil, pero siempre con mucho respeto hacia el trabajo del artesano.

Estamos vendiendo desde hace poco en Europa, y un poco más en EEUU, el problema es que son mercados muy saturados. Yo apunto a negocios que tienen pocas cosas, pero con mucho diseño.

¿Cómo llegaste a las comunidades?
Lo primero que hice fue buscar ONG´s que ya tuvieran vínculos estables dentro de las comunidades porque me di cuenta que era mejor apoyar su trabajo que intentar empezar de cero. Actualmente trabajo con cuatro, dos argentinas que son Niwok y el Instituto de Cultura Indígena Argentina, y dos internacionales: Global Goods Partners, de EEUU y Ombú que es Holandesa. Niwok trabaja desde hace más de 20 años en la comunidad wichi de Potrillo, y el ICIA desarrolló un programa patrocinado por la UNESCO que trajo a un maestro platero de Chile para capacitar a jóvenes en las técnicas de la orfebrería tradicional mapuche.

Global Goods Partners vende nuestra artesanía y con la utilidad subvenciona proyectos sociales. Ombú genera fondos en Holanda con el mismo fin. Y Pampa Brava trabaja ad honorem como vínculo entre ellos y las comunidades.

Para mayor información ingrese a: www.pampabrava.com; www.globalgoodspartners.org; www.stichtingombu.nl

Moda

2009-03-08T18:36:00.001-07:00

Cuando los grandes diseñadores llegan al cine...

Valentino: The last emperor

un documental de Matt Tyrnauer

La semana que viene se estrena en New York la película acerca de Valentino. Sin lugar a dudas, detrás de este gran diseñador, hay una historia muy interesante. A continuación les pego una nota del propio director de la película para que descubran cuál va a ser el punto de vista de esta creación. No puedo decir más acerca del film, ya que todavía no lo pude ver...

Making “Valentino: The Last Emperor”

By Matt Tyrnauer (director/producer of Valentino the Last Emperor)(from the 2009 Palm Springs International Film Festival).

I approached the story of Valentino from a journalistic standpoint, but soon after we began shooting, I discovered that direct cinema (the filmmaking style advanced by the great Maysles brothers) would be much more powerful than any of the traditional "information seeking" practices a journalist usually employs. Having come from journalism (I have writen for many years for Vanity Fair), I did find some familiar tasks as I move along in the filmmaking process. Doing a huge magazine feature, as my mentor Graydon Carter likes to say, is like putting a jigsaw puzzle together in the dark. You have gathered hundreds or thousands of bits of information, all out of order, and you then have to assemble them without a script. Editing this movie, with the peerless guidance of Bob Eisenhardt and the very capable hand of Frederic Tcheng, as well as the advice of producer Matt Kapp and valuable contribution of B. J. Perlmutt, was that familiar search in the dark for the story. Eisenhardt's almost spooky calmness was essential, as was his ingenious color-coded index-card master scene board. I will not describe it in any greater detail, in the name of preserving trade secrets.

We were blessed with great material after more than two years of shooting (270 hours of footage), and we leaned how to work with a tight posse and with ultra-light equipment (the Sony Z1U). Tom Hurwitz and Frederic Tcheng shot most of the film, with Frederic trying to mimic Tom's unsurpassed cinematographic style. Peter Miller was our sound man, and we tried to adhere to his high standards and copy his sly tricks even when he was not on set. But all of the technical and artistic advantages we had could not compare with the true brilliance of the picture's leading men. Valentino as a man, and a character, is bigger than life. When we rolled the dailies, we immediately saw that legendary designer is also a born movie star. He has a very engaging cinematic presence, yet he is unselfconscious of his actions. He plays himself 24/7, and he does a masterful job. The story of this movie unfolds in the scenes between Valentino and his longtime business partner - and onetime lover - Giancarlo Giammetti. Together, the inseparable pair redefined the business of fashion and, as we see on film, created a new definition of human partnership. They are closer than close. "Spousal" doesn't quite cover it. I'd say they are a part of the same person, and so it has seemed to observers who know them much better than I.

The film was in production from June 2005 to July 2007. At first, I thought the movie would be defined by the majesty and sweep of Valentino's life. He lives like a king, and has the castles and the boats and the planes, which were to be our sets. When we screened the footage before the editing started, we were pleased to find we had the potential for much more than a fashion movie on our hands. Over months, what began to take shape was a portrait of an extraordinary partnership, the longest-running in fashion, and a dramatic story about a master confronting the final act of his celebrated career. Near the end of our shooting period, the Valentino Fashion Group was sold to a private equity firm, and Valentino, after years of being sheltered from the rough-and-tumble of the fashion biz, had to confront some of hard realities concerning his industry today, where being an icon and the marquee name are only part of the game. This story line, which we followed aggressively, makes the movie a relevant tale about the business and the struggle of the artists against commerce.

Moda

2009-03-06T04:10:00.000-08:00

El estilo: ¿Se aprende?

Adolescentes, jóvenes y no tan jóvenes. Solteras y casadas. Amas de casa -verdaderas empresarias del hogar- y profesionales. Todas somos capaces de asumir una postura inteligente ante la moda y sus secretos, demostrando criterio propio y escogiendo aquello que va no sólo con el color de pelo, la edad o la figura, sino sobre todo con una forma de vida. Esta es la filosofía que propone el grupo Algo por el estilo a través de sus servicios.

¡Ahora la moda también se aprende! Algo por el estilo es un equipo de profesionales dedicado al asesoramiento de imagen personal: enseñar a traslucir lo mejor de cada uno.
Asesoramientos de imagen propiamente dichos; análisis del guardarropa; cursos de automaquillaje; personal shopper; stylish para novias, fiestas de 15 y grandes ocasiones: a través de una amplia gama de servicios, este grupo se aventura a acomodar la moda al propio cuerpo, sacándole el máximo partido a cada figura.

“La clave está en un guardarropas equilibrado y coherente con la forma de vida de cada mujer”, explica Ma. Eugenia Roza, Asesora de Imagen de la firma. “Trabajamos mucho en sesiones individuales y horarios a convenir, haciendo una completa evaluación de la imagen actual y ayudando a cada una a descubrir cómo corregir defectos y resaltar virtudes”.
La propuesta es simple: incorporar novedades y trucos que favorecen la silueta; invertir en prendas básicas y trends, aprendiendo a valorar confección y calidad; adaptar el guardarropa a las nuevas propuestas; armar conjuntos para distintas ocasiones; combinar colores, texturas y accesorios… En pocas palabras, descubrir el propio estilo para poder acentuarlo y enriquecerlo de forma inteligente.

Pero la elegancia no se agota en el vestido. Moda y estilo no son algo solamente exterior, sino que están íntimamente unidos al interior de la persona: deben ser verdadero reflejo y sello de identidad.

Y este grupo lo tiene más que claro. “El estilo es una actitud, un modo de ser y de comportarse”, puntualiza Ma. Eugenia. “Y como tal debe ser espontáneo, auténtico, natural: de lo contrario termina resultando caricaturesco. Buscamos que se tome conciencia de la importancia del cuidado personal y la imagen. Ilusionarlas para que se destaquen por el buen gusto y la feminidad”.

Y concluye: “Una mujer con estilo, una mujer auténtica, es aquella que logra transmitir su personalidad a la ropa que se pone; es quien elige una prenda no sólo porque está de moda, sino porque le sienta bien y va de acuerdo a su filosofía de vida”.

Algo por el estilo, Asesoramiento de Imagen.
http://www.algoxelestilo.com.ar/ - info@algoxelestilo.com.ar

Moda

2009-03-06T03:54:00.000-08:00

Moda ética

Una mirada diferente de la moda

Hace cuatro años se hizo en Europa el primer evento de moda ética "Ethical Fashion Show" que tiene como objetivo integrar las dimensiones económicas, humanas y de medio ambiente de la moda.

Esta semana el 1, 2 y 3 de marzo acaba de presentarse la última edición de "Ethical Fashion Show" en Milan. Pronto tendrán novedades, pero pueden ir chusmenado en http://www.ethicalfashonshow.com/

MODA - María de Amezaga Zapatos

2009-03-04T08:37:00.000-08:00

En sus zapatos...

Aunque esta marca de zapatos recién está dando sus primeros pasos sus diseños tienen una gran personalidad.

Ya les conatré más detalles...

Les paso su web, aunque todavía no está online http://www.mariadeamezaga.com/

Moda

2009-03-04T08:14:00.000-08:00

The Sartorialist

La moda de la calle

A quien le gusta le moda no puede no conocer "The Sartorialist" uno de los ojos más filosos del mundo de la moda. Para ver lo que usa la gente cool real en las principales ciudades del mundo.

http://www.thesartorialist.com/

"My only strategy when I began The Sartorialist was to try and shoot style in a way that I knew most designers hunted for inspiration. Rarely do they look at the whole outfit as a yes or no but they try and look for the abstract concepts of color, proportion, pattern mixing or mixed genres. I’m always really happy when I meet a designer and hear that they use some of my photos for their inspiration boards", en palabras de su creador.

Viajes

2009-03-04T05:48:00.001-08:00

Flyer de Salta Urbana y Rural, histórica y contemporánea

Viajes

2009-03-04T05:05:00.000-08:00

Salta urbana y rural,
histórica y contemporánea

Legado Mítico Salta y Estancia El Bordo de Las Lanzas, dos exclusivas residencias salteñas, junto a Bodegas El Porvenir de los Andes se unieron para brindar una singular experiencia destinada a viajeros exigentes que buscan vivenciar el auténtico espíritu de la tradicional provincia de Salta.

La aventura se inicia en Legado Mítico, un pequeño hotel emblemático, ubicado en el casco histórico de la ciudad, en una casona que perteneció a una antigua familia patricia salteña.

Legado Mítico ofrece calidez y glamour. En su ambientación combina clasicismo y refinamiento con la simplicidad y la informalidad de las tendencias actuales. Objetos, muebles y pinturas fueron elegidos cuidadosamente por su valor emblemático, en sintonía reflejan trazos de la identidad salteña, fruto del mestizaje de culturas.

Sus once habitaciones se abren a balcones o patios íntimos, y seducen con su amplitud y confort. Denominadas “El caudillo”, “El kolla”, La escultora”, “El wichi”, o “El poeta” evocan a notables personajes locales y a los pueblos originarios de la provincia.

La experiencia continúa a 70 kilómetros de la capital salteña, en la Estancia El Bordo de las Lanzas, una de las más antiguas del país: sus títulos de propiedad datan de 1609.

La casa, construida por la madre del General Martín Miguel de Güemes, uno de los principales héroes de la independencia argentina, conserva restos arqueológicos encontrados en el campo, valiosos libros, documentos centenarios, muebles, tallas y pinturas del siglo XVII y XVIII. Sus ambientes se adaptaron para brindar confort al hombre actual.

Sus dueños, La familia Arias, reciben personalmente a sus huéspedes y los acompañan a descubrir el estilo de vida de una auténtica finca en producción, a cabalgar en elegantes caballos de paso peruanos, a recorrer el monte virgen y la reserva de yacarés, y a disfrutar de exquisitas comidas elaboradas con recetas culinarias heredadas de sus antepasados y con frutos de sus jardines tropicales.

Como obsequio de bienvenida, el huésped encontrará en su habitación un exquisito vino “Amauta” de las Bodegas El Porvenir de los Andes, empresa familiar dedicada exclusivamente a la elaboración de partidas limitadas de vinos premium, con una producción de aproximadamente 150.000 botellas. Sus viñedos se encuentran en el Valle de Cafayate a 1,750 metros sobre el nivel del mar.

Salta urbana y rural,
histórica y contemporánea

Una combinación perfecta para vivenciar el auténtico espíritu de Salta

- Dos noches en Legado Mítico Salta en habitación clásica: incluye desayuno y cochera externa.
- Optativo: city tour a medida con guía especializada.
- Una noche en El Bordo de Las Lanzas: incluye todas las comidas y bebidas, y actividades a elección: cabalgatas, paseos en bicicleta, trekking, observación de aves, visita a las plantaciones y reserva de yacarés.
- Regalo de bienvenida: un exquisito vino de la exclusiva Bodega El Porvenir de los Andes.
- Precio por persona, en base doble, con impuestos incluidos: 315 dólares
- Observaciones: no aplica fines de semana largos, Semana Santa y vacaciones de invierno. Vigencia del programa: marzo a diciembre de 2009. No incluye transfer in/out El Bordo de las Lanzas.
- Consulte por excursiones a los valles calchaquíes y a la Quebrada de Humahuaca.

Reservas:
Legado Mítico Salta. http://www.legadomitico.com/
Mitre 647 (4400) Salta Capital. Tel/Fax. (54387) 4228786.
Para reservas: reservassalta@legadomitico.com
Gerente: María Rosario Figueroa. Cel. (54387) 154138805. mrfigueroa@legadomitico.com
Estancia El Bordo de las Lanzas: http://www.estanciaelbordo.com/
info@estanciaelbordo.com
Gerente: Agustín arias. Cel. (54387) 155041310.